×
[PR]上記の広告は3ヶ月以上新規記事投稿のないブログに表示されています。新しい記事を書く事で広告が消えます。
大致上，这篇说明书是写给某个和我一起生活了9年多却因为一个测试的结果而觉得不够了解我的少女的。
说明书的内容，简而言之就是“龟龟子喜欢哪些动画和漫画，以及因为什么。”虽说是写给你的，但主要还是我自己想做一个阶段性的总结，你不用因为看到了什么意料之外的内容而有心理负担（。另外有许多东西都是我主观的解读，并不能保证完全的正确和公正，还希望你能理解一下。
前几个大致上是根据影响程度排序的，后面就是想起什么写什么了。所以这就开始了哦~
说明书的内容，简而言之就是“龟龟子喜欢哪些动画和漫画，以及因为什么。”虽说是写给你的，但主要还是我自己想做一个阶段性的总结，你不用因为看到了什么意料之外的内容而有心理负担（。另外有许多东西都是我主观的解读，并不能保证完全的正确和公正，还希望你能理解一下。
前几个大致上是根据影响程度排序的，后面就是想起什么写什么了。所以这就开始了哦~
1、《新世纪福音战士》
【动画】庵野秀明/贞本义行
EVA对我的意义似乎不用多说，但还是要说明一下：我对这部作品早已超越了喜欢或者爱。我甚至有种感觉——我的存在是EVA在三次元世界的投影。EVA塑造了我的灵魂；没有EVA的话，我一定不是今天的我，世界恐怕也不是今天的世界了。虽然大家都知道绫波丽是我的女神，但老实说，她对我的意义其实还是不及作品本身，因为这种感情依然可以归结为“爱”，这种爱后来转移到了你身上，可能还分了一点点给香菜；但对我人生的影响，可以肯定没有任何作品达到EVA的水平，今后也不会有。
但并不是说这部作品完美无缺，客观的说无论是当年的TV版还是近年来的剧场版都有着这样那样的瑕疵，有人会不喜欢或看不下去也是正常的，现在的我不会闲着没事去推荐别人看EVA尤其是TV版，也不会因为一个人表示不喜欢EVA而质疑他/她的欣赏水平。一切只在我自己的心里，这就足够了。
2、《Cowboy Bebop》
【动画】 渡边信一郎/菅野洋子
TV动画的巅峰，真正的完美无瑕无懈可击，你完全无法理解这样的作品是怎么拍出来的。画面，剧情，演出，声优，音乐，从任何一个角度看都没有一点瑕疵，你可以将你能想象的所有溢美之辞赠与它而不会显得夸大其词。即使从今天的眼光看，依然没有什么TV作品可以从一个以上的角度超越它，如果有人看过cowboy而发表负面意见我肯定会开喷，所幸目前并没有遇到过这样的人。
一定要找一个缺点的话，那就是菅野洋子的音乐的优秀程度甚至超越了其它的部分，以至于可以看做独立于动画的纯音乐作品，人民提到cowboy时最先想到的往往也是“卧槽那神级的配乐”。这也不是毫无道理，菅野洋子通过cowboy奠定了日本动画配乐大神的地位之后不断通过优秀的作品巩固自己的地位，而动画的导演渡边信一郎近年来不知道在玩什么票，低产不说，导演的两部动画（《武士大杂烩》、《坂道上的阿波罗》）虽然依然是高水准的作品，但总感觉缺少cowboy那惊人的才气，也许和离开了Sunrise的制作有关吧。Cowboy Bebop的辉煌可能难以复制，但我觉得，一生中能遇到一部像它一样的动画就是幸运的，不应该奢求太多。
3、《哆啦A梦（机器猫）》/《圣斗士星矢》/《龙珠》
【漫画】藤子·F·不二雄/车田正美/鸟山明
之所以把这三部作品放到一起，是因为他们都能归结为“童年”。它们奠定了我作为日漫宅的基础，或者说是一个淳朴的价值观：漫画真好看。至于作品对今天的我的直接影响，大概就是让我成了星座理论专家（伪）吧……
4、《魔神英雄传》/《宠物小精灵》/《机动警察》
【动画】 作者全忘了……
这三部都是小学高年级在电视上看到的引进作品，可以归结为我的“少年”，是“童年”到“宅”的过渡。它们塑造了另一个淳朴的价值观：日本的动漫比国产的好看多了。奇怪的是，到了初中，同龄人都十分热爱的灌篮和柯南反倒对我没产生什么影响，大概是那个时候我已经开始接触EVA和高达了吧。
5、《机动战士高达》系列
【动画/玩具】 Sunrise/Bandai
我入宅的真正开端是EVA和高达W。但与EVA不同，高达是一个常年更新且常看常新的系列，它对我来说也从启蒙老师变成YY对象再变成了精神鸦片。对今天的我而言高达是货真价实的精神鸦片，不管心情如何打开高达看一会我就能像打了鸡血一样兴奋半天，某些特别优秀的段落能反复看几十遍，几个月不碰钢普拉就百爪挠心。想想真是太可怕了。
回到客观的视角，高达系列一直是以卖模型（也就是上面提到的钢普拉）为目的的产业动画的典范，几十年间为男性观众凭空培养出食欲和性欲以外的又一种基本欲望足见其功力深厚。而sunrise也堪称动画业界的高帅富，涉及到画面华丽方面的问题向来烧钱不含糊，他们的作品，包括CowboyBebop在内全都是视觉上的盛宴。高达系列唯一的软肋其实是剧情——作为“卖模型”的“战争题材”作品，剧情的低龄化和深刻化一直是一对抹不开的矛盾，这个矛盾造就了高达OO剧场版、高达age这样想起来就一脸血泪的奇葩；另一方面，高达系列之父富野由悠季实际上有一点点右倾的政治倾向，由他主导的大部分作品都有种说不清道不明的“政治不正确”的感觉……不过瑕不掩瑜，高达系列构成了当代日本动画中对战争反思的主旋律，而它作为一个产业的象征，其意义早已超越了动画的思想本身。
顺便一说虽然上文吐槽了高达OO剧场版，但我其实还挺喜欢这一部的，因为机战着实是畅快淋漓（这人没救了），另外OO的TV版也是高达系列中的良心之作，水准相当之高。
6、《剑风传奇》
【漫画/动画】 三浦建太郎
如果让现在的我选择“最喜欢的漫画”，我大概会选剑风传奇。这是我作为一个理性的宅做出的理性的选择，虽然很难说出为什么。剑风的缺点非常明显——早期画风太难看，连我都接受不了。但是一旦跨过画风的试炼，你会发现它为你展开了一副诡谲而凄美的画卷，光怪陆离，苍凉高远。后期作者的画工突飞猛进，每一页都不啻为一幅艺术品；细腻的心理描写和粗犷的战斗表现在这部作品里结合的如此自然，以至于你无法分清它到底是少女漫画还是青年漫画（还是BL漫画？……）。
果然是“很难说出为什么”呢，上面这一小段我写了快一个小时。但总结一下却很容易：“我想创作一部剑风传奇一样的作品”，这恐怕是我对它最准确的描述。
7、《伊甸园》
【漫画】 远藤浩辉
这是一部名不见经传的的漫画，但它对我的影响在某种程度上可以与EVA比肩，因为它塑造了我“狭义”的“世界观”。
作者是学油画出身，画工从一开始就极度成熟且还算赏心悦目（尤其是杀人的场景orz），剧情上也没什么毛病，这样的作品没有火起来还挺不可思议的……作品最大的亮点是毫不掩饰的展现人类社会的丑恶，并超脱了战争与和平的藩篱，对人类的历史和未来进行了深刻的思考。我时常念叨的“人类需要变革”，虽然台词出自高达OO，但其核心思想却来源于伊甸园：人类是无法相互理解的，世界上的许多矛盾是无法调和的，要改变唯有一途，那就是变革人类自身——但这样真的好吗？没有人知道。
另外特别提到一点，远藤老师似乎对西服特别钟爱，漫画中的西服男一个个都板型爆表，甚至让我产生了想去定做一身的冲动_(:3 」∠)_
8、《绝望先生》
【漫画/动画】 久米田康治/新房昭之
极具个人风格和中毒性的作品，喜欢的人会疯狂的喜欢，比如我；讨厌的人恐怕一集都很难看下去。漫画作者久米田康治的作画基本功并不出众，但却剑走偏锋地用类似版画的形式展现出一派古朴的大正风范，再加上大量穿插的文学要素，显得风雅非凡；而到了动画里，导演新房昭之独特的表现主义手法和微妙的色气度更是令人心醉神迷。我因为这部作品而成为了久米田+新房+华盟字幕组（一个极其敬业的把所有梗都解释出来的字幕组）的三重脑残粉，它的洗脑程度你就可以理解了吧。
回到作品本身，表面上看，这是一部披着恋爱喜剧外皮的无节操社会派吐槽作品，实际上则刚好相反，吐槽才是外皮，它的内核则是一世爱恋到头来都是一场空的黑色幽默。久米田似乎特别喜欢这种展开，早期的《妄想改造人改藏》就玩了这么一出，而目前还在连载中的《女子落》（久米田是原作，作画是其他人）甚至在开始的几话就暗示了一个幻灭的结局。我恶意地揣测深得日本近代文学神邃的久米田一定会走上前辈们的末路……另一个槽点是，久米田是一个相当明显的右翼人士，共党、天朝、老毛、文革等等经常成为他的开涮对象，看的时候需要一定的免疫力；而上文中提到了大正风范，实际上大正年间刚好是日本国力日渐昌盛，换言之就是军国主义逐渐膨胀的时代，久米田对大正的钟情从另一个角度也可以解读为对日本强盛过往的神往——“绝望了，我对现在这个废柴的日本绝望了！”我想这才是他原本想表达的意思吧，而这难以言述的苦闷，更是给作品平添了一份……颓废的美感>.<
9、《五星物语》/《境界线上的地平线》
【漫画/动画/小说】 永野护/川上稔
这两部作品放在一起是因为他们有诸多的共同点：作者是神经病（其实我近年来喜欢的作品大多数都有这个特质）、设定比本篇好看、还有看不懂。五星的作者永野护是个如假包换的冷艳高贵的变态，境界线的作者川上要好一点，但还是有一股挥之不去的变态死宅的气息。两部作品都拥有宏大的世界观，波澜壮阔的历史和对人类、对宇宙的终极思考（虽然说不上有多靠谱），与这些相比作品在讲什么故事反倒显得无关紧要了，况且，不花费相当的脑力的话，你真的无法理解它们到底在讲什么故事……不过我早就释然了，连逆熵都表示看不懂的故事我纠结个什么劲呢，认真我就输了不是么。总之一句话就是，“虽然不明白不过觉得很厉害的样子”，而这就是它们最大的魅力。我真是个抖M。
10、《化物语》
【小说/动画】 西尾维新/新房昭之
原作小说有“日本的《红楼梦》”之称（玩笑）。作者西尾维新的特点是极度的浪漫，以及尤在浪漫程度之上的“贫”。他的贫甚至影响了剧情的正常发展和人物的性格，以至于化物语的几部续作愈发扭曲，失去了本作恰到好处的灵气。不过回到化物语，在搭载了新房昭之那招牌式的表现主义手法和不加掩饰的色气度之后，这部作品还是一部风格独特的上乘之作，而我之所以把它单独列在这里，是因为女主人公战场原黑仪是近年来唯一一个让我产生“如果是真人的话我一定会爱上她吧”的感觉的角色……“这就是全部了，我所拥有的一切……在学习上能教给你的东西，可爱的学妹和老爸，还有这片星空。我所拥有的就是这些而已，我能给与阿良良木君的也就这些而已，这些就是我的一切。”摘录一段战场原在星空下的告白，你就能理解星空控的我在看到这段话时的心情了吧TwT
11、《虫之歌》/《Durarara（无头骑士异闻录）》/《文学少女》
【动画】 花泽香菜
唔……这三部作品的原作和导演当然不是香菜。病弱系和正常系，这是我最为喜爱的香菜的声线，而这两种声线在这三部作品中表现得最为完美，可以说我对香菜的感情最主要来源于这三部作品。这个话题就不展开了，不然你会生气_(:3 」∠)_
12、《Code Geass反逆的鲁鲁修》
【动画】 Sunrise
我至今也说不清楚到底喜欢鲁鲁修的什么，这是一部纯正的商业作品，但就是特别好看，狗血+鸡血的剧情让当年的我看得一愣一愣的，人物的魅力值也让人难以忘怀。它未必给我留了下什么，但当年追看它的过程却是不折不扣的极上的享受。
13、《攻壳机动队》系列
【漫画/动画】 士郎正宗/押井守/神山健治
攻壳是一个相当庞大的系列作品，而我最喜欢的是神山健治导演的2季TV版和一部OVA。具体的说，士郎正宗的漫画原作由于古旧的画风和总试图卖萌的原因，我怎么都萌不起来；押井守的2部剧场版剔除了以上两点影响，成就了经典的严肃硬科幻，而这刚好也不是我的菜……但神山健治的TV版在科幻的外衣下探讨了一系列现实性的话题，例如群体性事件、政治家对社会的影响、社会变革的形式、少子化和老龄化问题等等，这就让作品有了一种轻快的现实感。再加上神山版的配乐是菅野洋子……
另外，我觉得攻壳是最适合当有人说“动画是小孩看的”时掏出来糊他一脸的作品= =
14、《银魂》
【漫画/动画】 空知英秋/Sunrise
唯一上榜的少年漫画，可喜可贺……可这货真的是少年漫画吗！这么下流的黄笑话给小孩子看真的没关系吗喂！所以你看到了，银魂对我最大的影响就是“不吐槽会死”人格的形成……
15、《黄段子学生会》/《学生会的一己之见》/《女子落》
【动画】作者很多
经过长期的总结，这几部被我归纳为“相声类”作品：绝大部分剧情就是几个人没完没了的聊天（严格的说，绝望先生和化物语也属于这一类）。究其原因，大概和我喜欢听相声类似，你就理解为是某种个人怪癖吧……
16、京都动画全系列
京都的作品在我这里是一个品牌：每一部都对我都没有特别深刻的影响，但却足以让我毫不犹豫的追看她们的每一部新作。这个“她们”并不是误用，京都动画的核心是几个大妈，而她们的所有作品都充满女性特有的精致和与男性向的“卖萌”截然不同的天然的萌感。当然也不是不存在另类……
顺便一说，京都的作品包括《全金属狂潮校园篇+TSR》，《Air》，《Kanon》，《Clannad》，《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《k-on》，《日常》，《冰果》，《中二病也要谈恋爱》，《玉子市场》和现在正在热播的《Free！》……我不用多说了吧。
【动画】庵野秀明/贞本义行
EVA对我的意义似乎不用多说，但还是要说明一下：我对这部作品早已超越了喜欢或者爱。我甚至有种感觉——我的存在是EVA在三次元世界的投影。EVA塑造了我的灵魂；没有EVA的话，我一定不是今天的我，世界恐怕也不是今天的世界了。虽然大家都知道绫波丽是我的女神，但老实说，她对我的意义其实还是不及作品本身，因为这种感情依然可以归结为“爱”，这种爱后来转移到了你身上，可能还分了一点点给香菜；但对我人生的影响，可以肯定没有任何作品达到EVA的水平，今后也不会有。
但并不是说这部作品完美无缺，客观的说无论是当年的TV版还是近年来的剧场版都有着这样那样的瑕疵，有人会不喜欢或看不下去也是正常的，现在的我不会闲着没事去推荐别人看EVA尤其是TV版，也不会因为一个人表示不喜欢EVA而质疑他/她的欣赏水平。一切只在我自己的心里，这就足够了。
2、《Cowboy Bebop》
【动画】 渡边信一郎/菅野洋子
TV动画的巅峰，真正的完美无瑕无懈可击，你完全无法理解这样的作品是怎么拍出来的。画面，剧情，演出，声优，音乐，从任何一个角度看都没有一点瑕疵，你可以将你能想象的所有溢美之辞赠与它而不会显得夸大其词。即使从今天的眼光看，依然没有什么TV作品可以从一个以上的角度超越它，如果有人看过cowboy而发表负面意见我肯定会开喷，所幸目前并没有遇到过这样的人。
一定要找一个缺点的话，那就是菅野洋子的音乐的优秀程度甚至超越了其它的部分，以至于可以看做独立于动画的纯音乐作品，人民提到cowboy时最先想到的往往也是“卧槽那神级的配乐”。这也不是毫无道理，菅野洋子通过cowboy奠定了日本动画配乐大神的地位之后不断通过优秀的作品巩固自己的地位，而动画的导演渡边信一郎近年来不知道在玩什么票，低产不说，导演的两部动画（《武士大杂烩》、《坂道上的阿波罗》）虽然依然是高水准的作品，但总感觉缺少cowboy那惊人的才气，也许和离开了Sunrise的制作有关吧。Cowboy Bebop的辉煌可能难以复制，但我觉得，一生中能遇到一部像它一样的动画就是幸运的，不应该奢求太多。
3、《哆啦A梦（机器猫）》/《圣斗士星矢》/《龙珠》
【漫画】藤子·F·不二雄/车田正美/鸟山明
之所以把这三部作品放到一起，是因为他们都能归结为“童年”。它们奠定了我作为日漫宅的基础，或者说是一个淳朴的价值观：漫画真好看。至于作品对今天的我的直接影响，大概就是让我成了星座理论专家（伪）吧……
4、《魔神英雄传》/《宠物小精灵》/《机动警察》
【动画】 作者全忘了……
这三部都是小学高年级在电视上看到的引进作品，可以归结为我的“少年”，是“童年”到“宅”的过渡。它们塑造了另一个淳朴的价值观：日本的动漫比国产的好看多了。奇怪的是，到了初中，同龄人都十分热爱的灌篮和柯南反倒对我没产生什么影响，大概是那个时候我已经开始接触EVA和高达了吧。
5、《机动战士高达》系列
【动画/玩具】 Sunrise/Bandai
我入宅的真正开端是EVA和高达W。但与EVA不同，高达是一个常年更新且常看常新的系列，它对我来说也从启蒙老师变成YY对象再变成了精神鸦片。对今天的我而言高达是货真价实的精神鸦片，不管心情如何打开高达看一会我就能像打了鸡血一样兴奋半天，某些特别优秀的段落能反复看几十遍，几个月不碰钢普拉就百爪挠心。想想真是太可怕了。
回到客观的视角，高达系列一直是以卖模型（也就是上面提到的钢普拉）为目的的产业动画的典范，几十年间为男性观众凭空培养出食欲和性欲以外的又一种基本欲望足见其功力深厚。而sunrise也堪称动画业界的高帅富，涉及到画面华丽方面的问题向来烧钱不含糊，他们的作品，包括CowboyBebop在内全都是视觉上的盛宴。高达系列唯一的软肋其实是剧情——作为“卖模型”的“战争题材”作品，剧情的低龄化和深刻化一直是一对抹不开的矛盾，这个矛盾造就了高达OO剧场版、高达age这样想起来就一脸血泪的奇葩；另一方面，高达系列之父富野由悠季实际上有一点点右倾的政治倾向，由他主导的大部分作品都有种说不清道不明的“政治不正确”的感觉……不过瑕不掩瑜，高达系列构成了当代日本动画中对战争反思的主旋律，而它作为一个产业的象征，其意义早已超越了动画的思想本身。
顺便一说虽然上文吐槽了高达OO剧场版，但我其实还挺喜欢这一部的，因为机战着实是畅快淋漓（这人没救了），另外OO的TV版也是高达系列中的良心之作，水准相当之高。
6、《剑风传奇》
【漫画/动画】 三浦建太郎
如果让现在的我选择“最喜欢的漫画”，我大概会选剑风传奇。这是我作为一个理性的宅做出的理性的选择，虽然很难说出为什么。剑风的缺点非常明显——早期画风太难看，连我都接受不了。但是一旦跨过画风的试炼，你会发现它为你展开了一副诡谲而凄美的画卷，光怪陆离，苍凉高远。后期作者的画工突飞猛进，每一页都不啻为一幅艺术品；细腻的心理描写和粗犷的战斗表现在这部作品里结合的如此自然，以至于你无法分清它到底是少女漫画还是青年漫画（还是BL漫画？……）。
果然是“很难说出为什么”呢，上面这一小段我写了快一个小时。但总结一下却很容易：“我想创作一部剑风传奇一样的作品”，这恐怕是我对它最准确的描述。
7、《伊甸园》
【漫画】 远藤浩辉
这是一部名不见经传的的漫画，但它对我的影响在某种程度上可以与EVA比肩，因为它塑造了我“狭义”的“世界观”。
作者是学油画出身，画工从一开始就极度成熟且还算赏心悦目（尤其是杀人的场景orz），剧情上也没什么毛病，这样的作品没有火起来还挺不可思议的……作品最大的亮点是毫不掩饰的展现人类社会的丑恶，并超脱了战争与和平的藩篱，对人类的历史和未来进行了深刻的思考。我时常念叨的“人类需要变革”，虽然台词出自高达OO，但其核心思想却来源于伊甸园：人类是无法相互理解的，世界上的许多矛盾是无法调和的，要改变唯有一途，那就是变革人类自身——但这样真的好吗？没有人知道。
另外特别提到一点，远藤老师似乎对西服特别钟爱，漫画中的西服男一个个都板型爆表，甚至让我产生了想去定做一身的冲动_(:3 」∠)_
8、《绝望先生》
【漫画/动画】 久米田康治/新房昭之
极具个人风格和中毒性的作品，喜欢的人会疯狂的喜欢，比如我；讨厌的人恐怕一集都很难看下去。漫画作者久米田康治的作画基本功并不出众，但却剑走偏锋地用类似版画的形式展现出一派古朴的大正风范，再加上大量穿插的文学要素，显得风雅非凡；而到了动画里，导演新房昭之独特的表现主义手法和微妙的色气度更是令人心醉神迷。我因为这部作品而成为了久米田+新房+华盟字幕组（一个极其敬业的把所有梗都解释出来的字幕组）的三重脑残粉，它的洗脑程度你就可以理解了吧。
回到作品本身，表面上看，这是一部披着恋爱喜剧外皮的无节操社会派吐槽作品，实际上则刚好相反，吐槽才是外皮，它的内核则是一世爱恋到头来都是一场空的黑色幽默。久米田似乎特别喜欢这种展开，早期的《妄想改造人改藏》就玩了这么一出，而目前还在连载中的《女子落》（久米田是原作，作画是其他人）甚至在开始的几话就暗示了一个幻灭的结局。我恶意地揣测深得日本近代文学神邃的久米田一定会走上前辈们的末路……另一个槽点是，久米田是一个相当明显的右翼人士，共党、天朝、老毛、文革等等经常成为他的开涮对象，看的时候需要一定的免疫力；而上文中提到了大正风范，实际上大正年间刚好是日本国力日渐昌盛，换言之就是军国主义逐渐膨胀的时代，久米田对大正的钟情从另一个角度也可以解读为对日本强盛过往的神往——“绝望了，我对现在这个废柴的日本绝望了！”我想这才是他原本想表达的意思吧，而这难以言述的苦闷，更是给作品平添了一份……颓废的美感>.<
9、《五星物语》/《境界线上的地平线》
【漫画/动画/小说】 永野护/川上稔
这两部作品放在一起是因为他们有诸多的共同点：作者是神经病（其实我近年来喜欢的作品大多数都有这个特质）、设定比本篇好看、还有看不懂。五星的作者永野护是个如假包换的冷艳高贵的变态，境界线的作者川上要好一点，但还是有一股挥之不去的变态死宅的气息。两部作品都拥有宏大的世界观，波澜壮阔的历史和对人类、对宇宙的终极思考（虽然说不上有多靠谱），与这些相比作品在讲什么故事反倒显得无关紧要了，况且，不花费相当的脑力的话，你真的无法理解它们到底在讲什么故事……不过我早就释然了，连逆熵都表示看不懂的故事我纠结个什么劲呢，认真我就输了不是么。总之一句话就是，“虽然不明白不过觉得很厉害的样子”，而这就是它们最大的魅力。我真是个抖M。
10、《化物语》
【小说/动画】 西尾维新/新房昭之
原作小说有“日本的《红楼梦》”之称（玩笑）。作者西尾维新的特点是极度的浪漫，以及尤在浪漫程度之上的“贫”。他的贫甚至影响了剧情的正常发展和人物的性格，以至于化物语的几部续作愈发扭曲，失去了本作恰到好处的灵气。不过回到化物语，在搭载了新房昭之那招牌式的表现主义手法和不加掩饰的色气度之后，这部作品还是一部风格独特的上乘之作，而我之所以把它单独列在这里，是因为女主人公战场原黑仪是近年来唯一一个让我产生“如果是真人的话我一定会爱上她吧”的感觉的角色……“这就是全部了，我所拥有的一切……在学习上能教给你的东西，可爱的学妹和老爸，还有这片星空。我所拥有的就是这些而已，我能给与阿良良木君的也就这些而已，这些就是我的一切。”摘录一段战场原在星空下的告白，你就能理解星空控的我在看到这段话时的心情了吧TwT
11、《虫之歌》/《Durarara（无头骑士异闻录）》/《文学少女》
【动画】 花泽香菜
唔……这三部作品的原作和导演当然不是香菜。病弱系和正常系，这是我最为喜爱的香菜的声线，而这两种声线在这三部作品中表现得最为完美，可以说我对香菜的感情最主要来源于这三部作品。这个话题就不展开了，不然你会生气_(:3 」∠)_
12、《Code Geass反逆的鲁鲁修》
【动画】 Sunrise
我至今也说不清楚到底喜欢鲁鲁修的什么，这是一部纯正的商业作品，但就是特别好看，狗血+鸡血的剧情让当年的我看得一愣一愣的，人物的魅力值也让人难以忘怀。它未必给我留了下什么，但当年追看它的过程却是不折不扣的极上的享受。
13、《攻壳机动队》系列
【漫画/动画】 士郎正宗/押井守/神山健治
攻壳是一个相当庞大的系列作品，而我最喜欢的是神山健治导演的2季TV版和一部OVA。具体的说，士郎正宗的漫画原作由于古旧的画风和总试图卖萌的原因，我怎么都萌不起来；押井守的2部剧场版剔除了以上两点影响，成就了经典的严肃硬科幻，而这刚好也不是我的菜……但神山健治的TV版在科幻的外衣下探讨了一系列现实性的话题，例如群体性事件、政治家对社会的影响、社会变革的形式、少子化和老龄化问题等等，这就让作品有了一种轻快的现实感。再加上神山版的配乐是菅野洋子……
另外，我觉得攻壳是最适合当有人说“动画是小孩看的”时掏出来糊他一脸的作品= =
14、《银魂》
【漫画/动画】 空知英秋/Sunrise
唯一上榜的少年漫画，可喜可贺……可这货真的是少年漫画吗！这么下流的黄笑话给小孩子看真的没关系吗喂！所以你看到了，银魂对我最大的影响就是“不吐槽会死”人格的形成……
15、《黄段子学生会》/《学生会的一己之见》/《女子落》
【动画】作者很多
经过长期的总结，这几部被我归纳为“相声类”作品：绝大部分剧情就是几个人没完没了的聊天（严格的说，绝望先生和化物语也属于这一类）。究其原因，大概和我喜欢听相声类似，你就理解为是某种个人怪癖吧……
16、京都动画全系列
京都的作品在我这里是一个品牌：每一部都对我都没有特别深刻的影响，但却足以让我毫不犹豫的追看她们的每一部新作。这个“她们”并不是误用，京都动画的核心是几个大妈，而她们的所有作品都充满女性特有的精致和与男性向的“卖萌”截然不同的天然的萌感。当然也不是不存在另类……
顺便一说，京都的作品包括《全金属狂潮校园篇+TSR》，《Air》，《Kanon》，《Clannad》，《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《k-on》，《日常》，《冰果》，《中二病也要谈恋爱》，《玉子市场》和现在正在热播的《Free！》……我不用多说了吧。
PR
ＣＯＭＭＥＮＴ
